紫の時代

えー まことに 私的な報告で 恐縮なのですが...

この度 御縁がありまして...

人生 何があるか 分からないものです！

こんな学校の校長に 就任致しました！
おめでとー！
ありがとー！

名著 「小さくってもドデカゴン」が
過大な評価を いただきまして ハイ
このような 大抜擢に至ったワケであります！

んなワケ ねーよな...

先程 江戸川橋の妙齢美女 ベアータ姫から
送っていただいた 貴重な写真であります！

なんでも
この写真を撮るために
わざわざ バスを途中下車して下さったそうで...

さすが カメラマンの妹であります！

って どこにあるんだ？
ドデカゴン アカデミー...
ドデカミンなら 知ってるんだけど...

世田谷 松沢教会

Ut/Fa

リコーダー　宇治川朝政
チェンバロ　福間彩

東海道と　中仙道について　調べたことがあった
400年ほど前に　江戸幕府が整えた
京と　東の京をつなぐ　当時の幹線道である

山や峠の隆起　そして　距離だけ考えれば
東海道は　有利な街道だった
しかし　時に　中仙道より　長い時間がかかることがあったという

それは　海岸に近いため　川幅が広く
大雨や台風で　増水すると
川を渡ることができず　何日も足止めされたからだ

当時は　河口付近の広い川には　橋など架けられず
人夫が担いで　川を渡っていた
参勤交代などでは　さぞ　大変なことだったろう

その点　中仙道は　険しい山道の連続にも関わらず
増水しても　狭い川幅は　容易に渡ることができ
天候による　時間のロスは少なかったという

・・・・・・・・・

今日のプログラムは
バロック時代の　ヨーロッパの諸国を
旅するものだった

なるほど
それぞれの国々で　さまざまな特徴があり
使用されるリコーダーも　それぞれの趣に沿っている

そして　ふと　旅の険しさを　思い出した

立ちはだかる　アルプスや　海峡は
当時の人々にとって　
どれだけ　大きな労苦を　強要したことだろう

ボタンひとつで　
地球の反対側の様子を
見たり聞いたりできる現代

まだ　動物のサイズだった　人間たちは
それぞれの地域で　植物のように
大きな移動もせず　一生を終えていった

だからこそ　発酵できた　文化や風俗

もしかしたら　当時の作曲家は
現代より　もっとグローバルに憧れていたかも知れない
そして　それを求道すればするほど　地域色に染まってゆく芳醇

早い回転になれば　なるほど
強まってゆく　遠心力と求心力のように
便利な現代には残せない　土壌の匂い

そんな旅を　させてもらった　昼下がりだった
　

ルーテル市ヶ谷

ENSEMBLE ESPRESSO

オーボエ　小林裕　宮川真人　柳瀬吉明　海上なぎさ
ファゴット　高林美樹　坂田在世
コントラバス　河原田潤
チェンバロ　山縣万里

自分の話をしよう

私は　楽譜が読めない
バイエルやブルグミュラーは
全て暗譜して　調律学校のピアノ実技をクリアーした人間である

そんな　カタワな調律屋が苦手としていることがある
その最たるものは　譜めくりである
なんてたって　楽譜を見てても　どこを弾いてるのかサッパリ分からん…

更に　楽譜通りに演奏する　なんてことは　死んでも出来ない
もっとも　死んだら何も出来ないのだが

そんな私にとって　今宵のコンサートは
ヘレン・ケラーも同情してくれそうな二重苦だった
譜めくりと　鈴の共演を　頼まれたからだ

演奏家にしてみれば
譜面が読めず　記憶力が圧倒的に悪い人間の心情など
決して　理解できないことだろう

もちろん　私だって
譜面が読めて　記憶力が良い人の心情など
全く　理解できないのだが

残された方法は　ただひとつ
この　「そりすべり」の曲を　記憶してしまうことだった

会場へ向かう車の中で
バッテリーがなくなるまで
携帯で　この動画を何十回と繰り返して見続けた

あまりに集中して　そりすべりを聞いていたせいで
途中　3人ほど轢いてしまったり
2台ほどの後部バンパーを　へこませたことは　秘密である

かくして　リハが開始した
そして　驚愕した
鈴のパートが　ユーチューブと違うのである・・・

おまけに　マラカスのように
鈴というのは　叩いてから　音が出るまで
わずかな　タイムラグがある・・・

さらに　鈴が休みの間に
譜めくりをしなければならないのだが
左手で音が出ないように鈴を持ち　右手で譜めくりなど・・・

釜爺になりたいと　本気で思った

エスプレッソの演奏は
そのコンセプト通り　熱く濃く　楽しいものだった
ただし　そりすべり　を除いては・・・

私は　譜面が読めない代わりに
素晴らしい才能に恵まれている

演奏を聞きながら　
読書し　食事ができる
それぞれ　全てに　同時に集中できる

がしかし
自分で　演奏しながら
他の人の演奏は　全く聴けないことも悟った

ここまで書いて　
記憶力が悪いわりには
思い出してしまった

出演料を　もらい忘れた・・・

私にとっては
熱く濃くではなく　
篤く酷なものであったが…　楽しかったぜよ

王子 北とぴあ　さくらホール

指揮　長谷川冴子
合唱　東京少年少女合唱団　L.S.O.T.シニア＆ユース・コア
ソプラノ　古嵜靖子
アルト　志田理早

ヴァイオリン　川原千真　小田瑠奈　三輪真樹　小池吾朗
ヴィオラ　幡谷久仁子
チェロ　田崎瑞博
ヴィオローネ　寺田和正
オルガン　チェンバロ　能登伊津子

コンサートの仕事の楽しみのヒトツとして
知られざる曲と出遭うというものがある

その曲が　名曲で　素晴らしい演奏だと
こうした出遭いに　本当に感謝してしまう

今年　生誕300年の　ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ
彼は　26歳という若さで　夭折してしまったそうだ
そんな彼の作品が　こうした極東で演奏されるというのも素晴らしい！

がしかし

私が一番　印象深かったのは
タルティーニの宗教声楽曲だった！
ア・カペラで歌った　少年少女の合唱の透明感といったら！

ふと　思い出してしまった
水の屈折　透明の屈折

水溜りや　池の底を　水面から見ると
実際より　浅く見えるものだ
それは　水を通した光の屈折がおりなすイタズラ

静かに　たおやかに
しかし　和音ごとに変化していく　子供たちの透明なハーモニーに
思惟で屈折していない　独特の錯覚に包まれた

きっと　それこそが　本当の直線なのだろうが
いつしか　大人の心の中に　育まれてしまった色のついた透明
それを　あらためて気づかされた　自分の中の屈折

音楽は　いろんなスイッチを　押してくれる

茗荷谷 ラ リール

ソプラノ　樋口麻理子
ヴァイオリン　阿部まりこ
パルドゥシュ　ヴィオール　中山真一
ヴィオール　坪田一子
クラヴサン　及川れいね

アンドレ・カンプラ　生誕350年と
ミシェル・ランベール　生誕400年を
最も新しいワインを嗜みながらの　祝祭な昼下がり

休憩中には
解禁したての　ボジョレーが振舞われ
まさに　ヴェルサイユの宮殿さながらの優雅なひととき

まだ　音楽ホールなど無かった時代
こうした音楽は　こうした空間で楽しまれていた
こじんまりとしたキャパの中で　密度を高めて

お土産に　ボジョレーを　一本　プレゼントしてもらいました！
頭の中で　フレンチな響きを反芻しながら
おいしくワインをいただいた　ソワレになりました！　メルシー！

調布 仙川アヴェニューホール

リコーダー　水内謙一
ヴァイオリン　川久保洋子
ガンバ　ミリアム・リニョル
チェンバロ　村上暁美

超満員御礼のアヴェニューホール
熱気と体温で　会場のヴォルテージは最高潮！
奏者も聴衆も　ひとつになった空間！

このホールには
思い出がある

20年ほど前　桐朋学園の調律師だった頃
ここは　第２別館ホールと呼ばれていて
コンサート等で　スタインウェイを調律していた

鍋島元子とピヒトの
2台チェンバロのコンサートもあった

仙川の駅前も　すっかり別人のような　すました顔をしてるけど
音楽をする空間というのは　記憶にしっかり刻まれている
時々　調律を続けてよかったと思う　機会とキッカケに恵まれる

今では　ファツィオリのグランドが鎮座しているホール
でも　今夜のような演奏の空間に　一緒にいられたことも
調律を続けていたからだと思う

興奮と感慨に包まれて
網膜が　クレームダウンしかけた夜だった

（最新記事は　スクロール　スクロール！）

今月の20日と21日　空いてる？
じゃあ　千駄ヶ谷の「３F音楽室」へ　れっつらごー！
11時から18時まで　無料でOK牧場！

クラヴィコードっていう楽器があるんだ

クラヴィ（鍵盤）　コード（弦）
その名の通り　鍵盤弦楽器なんだけど
チェンバロやピアノと違って　すっごくシンプルな構造！

かのバッハも　この楽器で作曲していたし
その息子は　あらゆる鍵盤楽器の中で
本当の鍵盤楽器は　クラヴィコードだ　ってノタマわってるんだよ！

うん　僕も出展するんだ！
歴史的モデルでなくって
オリジナルの　ありえない構造なんだけど…イヒヒ

今　製作してるよ
頑張って　完成させるから
是非　見に来てよ！

国内の7人の製作家が集まって
十数台のクラヴィコードが　一箇所に大集合！
きっと　国内では初めてのイベントだよ！

あ　僕は両日とも　別の場所で仕事で
会場には　楽器しかないから　会えないんだけど
とにかく　滅多に無い機会だから　

来て見て触って　
クラヴィーアの中のクラヴィーアと
心行くまで　戯れてみて！

上野　東京芸術大学　第一ホール

鍵盤楽器　：　クリスティーネ・ショルンスハイム
通訳　：　広沢麻美

エマニュエル・バッハの　「正しいクラヴィア奏法」から
実演をからめた　レクチャー

今夜の舞台で　一番感銘を受けたのは
広沢の素晴らしい通訳だった！

こうしたイベントで
学生や先生が　通訳をする機会を
何度か聞いたことがある

時には　とにかく正確に通訳しようとするあまり
ちょっと難しい日本語になってしまうこともあった

がしかし　広沢の通訳は
しなやかに　やわらかに
普段着の日本語として届いてきた

言葉の温度も適温なら
その通訳のタイミングも
実にスムースで　心からタマゲた2時間だった！

音楽がある人は
演奏だけにとどまらず
会話でも音楽的な才能を発揮してくれる！

問題は　そこに入れるかでなく
支点に　近づいていってしまうことなんだ
幾つもの条件が　黙ったまま変化してしまうんだ

それでも　犠牲と妥協を孕んだまま
次のステージへ　進んでゆく

残されたのは　その犠牲と妥協が
最大公約数でなく　最小公倍数にすること
あるいは　その勇気

どうして　ラの音が　Ａになっちゃったんだろう
ドの音が　Ａだったら　とっても便利なんだけれど
音叉だって　ドの音だったら・・・

音叉が無い時代
調律は　ドから始まっていた
だから　様々な音律は　もっと簡単な手順

ハニホヘトイロハだって
CDEFGABに倣ってる
ああ　ややこしい！

今のジグソーパズルは
きっと　本物のジグソーなんか
使ってないんだ

ノコギリの種類によって
オガクズの種類も変わってくる
荒いもの　細かいもの　イタいもの　やわらかいもの

ヤスリや　サンドペーパーも　含めて
僕は　糸ノコから出てくるオガクズが
一番　好きなんだ

硬い木　軟らかい木　軽金属…
糸ノコだって　材質に合わせて　刃の形も数も異なって
それでも　やっぱり　可愛いオガクズなんだ

川崎 洗足学園　前田ホール

演奏　洗足学園の学生さん

調律師は　体力と　耐力が　必要だと
あらためて思い知った現場でありました！

シーソーには　ふたつのピン
ひとつめは　真ん中　上下の運動のために
ふたつめは　後ろ　左右の抑制のために

もらえたのは　２ミリの隙間
あとは　ギュっと詰め込んだ　

グランドピアノも　そうなんだけど
小さい楽器の方が　難しいんだ
だから　面白いとも　言えるんだけどね

上野 東京芸術大学 第一ホール

フォルテピアノ 荒川智美

ヴァイオリン　廣海史帆
チェロ　山澤慧

学校関係の仕事で
一番　嬉しいことは
学生さんたちの成長を　感じられること！

そして　今夜
また一人　大きく成長した演奏を
楽しむ機会に恵まれたんだ！

生まれた時から　一歩も動くことなく
長い年月の中で　ゆっくり　ゆっくり
高く　太く　成長していって

ある日　切断されて　最初の命が終わるんだ

それから　割かれて　切られて
遠い国にやってきた
長い年月の中で　細胞の中まで　カラカラに乾いて

また　ひとつにして　板になったよ
でも　もっと　細かく　切断するんだ
６１本の鍵盤へ

そして　君は　新しい命が始まる
今度は　楽器としての命
だから　大切に　丁寧に

ありがとう　樹木くん

名古屋 宗次ホール

ヴァイオリン 桐山建志
チェンバロ 大塚直哉

大成功の輝きの裏には
いつだって　影のMVPが存在する
今夜は　宗次ホールのスタッフだった

リハ前　ステージの湿度は１９％
チェンバロからは　クラック音が激しく鳴り
過乾燥により　過酷なシグナルが聞こえていた

それを察知した　ホールのスタッフの方々
とにかく　ありとあらゆる工夫をして
最後には　湿度を33％にまで上げるのに成功した

大きな空間の湿度を上げるのは
簡単なコトではない
でも　黙々と粛々と　彼等はやってのけた

果たして　コンサートは大成功
光が強ければ強いほど
その影は　濃くなってゆく

毎回　このホールのスタッフの方々から
しなやかなやすらぎと　
あたたかい感動をいただいている

それは　きっと
彼らの　演奏者と聴衆への真の敬意が
そうさせているのだろう